Fondée en 2009, The Rookies est une plateforme internationale en ligne qui encourage et soutient les jeunes créateurs dans des domaines aussi variés que l’animation, les jeux, la réalité virtuelle, le graphisme de mouvement et la visualisation 3D. Cette communauté alimente la passion créative, offrant à ses membres un tremplin pour atteindre des sommets stupéfiants dans leurs domaines respectifs. Alors que la plupart des autres plateformes se contentent de servir de galeries, The Rookies permet d’atteindre ses objectifs. Sur The Rookies, vous trouverez des ressources, des tutoriels, des cours, des conférences et un annuaire des meilleures écoles d’art du monde, dont Syn Studio !  De plus, The Rookies vous permet de voir le niveau de travail de vos pairs.  Au lieu de faire défiler les dooms ou de regarder des bobines de la dernière tendance, c’est ici que tout artiste ambitieux devrait se trouver !

Pourquoi créer un profil ?

La création d’un profil sur The Rookies vous permet non seulement de présenter votre travail, mais elle vous ouvre également un monde d’opportunités. The Rookies propose 5 classements pour les artistes : Debut, Player, Contender, Rookie et Pro, conçus pour aider les artistes à suivre leur croissance et leurs progrès. Chaque rang représente une étape importante de votre parcours créatif plutôt qu’une note. À partir de « Début », chaque artiste peut gravir les échelons en passant par « Joueur », « Candidat », « Recrue » et enfin atteindre le statut de « Pro ». Ce système sert d’échelle de motivation plutôt que d’échelle de notation, encourageant les artistes à collectionner les badges et les certificats pour élever leur statut et mettre en valeur leurs compétences durement acquises

Qu’il s’agisse de faire évaluer son travail par des professionnels du secteur ou de nouer des contacts avec des personnes partageant les mêmes idées et avec des responsables d’embauche potentiels, les avantages sont infinis. De plus, un sentiment de camaraderie et de passion partagée fait de The Rookies un espace de développement pour les talents émergents.

Lorsque vous créez votre profil sur The Rookies, n’oubliez pas de marquer Syn Studio !  Vous serez ainsi mis en avant sur notre page où vous figurerez aux côtés de tous nos anciens talents.

14e édition des Rookies Awards – « Repousser ses limites et concourir pour la gloire« 

Chaque année, The Rookies organise les Rookie Awards, un concours de renommée internationale destiné aux jeunes créateurs. Ces prix sont une occasion en or d’obtenir une reconnaissance mondiale et de donner le coup d’envoi d’une brillante carrière.

Les Rookie Awards sont ouverts à tous les individus âgés de 18 ans ou plus et qui ne travaillent pas actuellement comme professionnels dans leur domaine respectif. Les candidatures des élèves du secondaire et des étudiants de l’enseignement supérieur sont également les bienvenues.

Les prix sont divisés en plusieurs catégories : animation, conception de jeux, réalité virtuelle, effets visuels, etc. Les participants doivent soumettre leur travail, qui est soumis à un jugement rigoureux par des experts de l’industrie. Les lauréats bénéficient non seulement d’une reconnaissance mondiale, mais aussi d’une chance de décrocher des emplois, des stages et des bourses d’études.

Dates importantes

Ouverture des inscriptions : 7 mars 2024

Clôture des inscriptions : 1er juin 2024

Annonce des finalistes : 9 juillet 2024

Annonce des gagnants : 27 juillet 2024

Les dates mentionnées sont à 23h59, heure de Greenwich (GMT).

Vous pouvez consulter plus de détails sur le concours ici – https://www.therookies.co/contests/groups/rookie-awards-2024

En conclusion, que vous cherchiez à vous constituer un solide portfolio, à apprendre des vétérans de l’industrie ou à vous faire une place dans le monde de la création, The Rookies est une plateforme que vous ne voudriez pas manquer !

Rejoignez The Rookies dès aujourd’hui pour donner le coup d’envoi de votre parcours créatif !

Abonnez-vous à notre lettre d’information pour être au courant de tout ce qui se passe dans l’industrie de l’art conceptuel ! Bon apprentissage !

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Où travaillez-vous actuellement ?

EA Motive, artiste conceptuel, Iron Man

Pouvez-vous détailler votre parcours professionnel (entreprises dans lesquelles vous avez travaillé, projets sur lesquels vous avez travaillé,… tout ce qui est pertinent) ?

Après avoir obtenu mon diplôme à Syn Studio, j’ai commencé à travailler chez Ubisoft Montréal en tant qu’artiste conceptuel sur Rainbow six Quarantine, en me concentrant principalement sur le design des créatures. J’ai ensuite quitté Ubisoft pour rejoindre EA Motive sur un titre non annoncé avant de commencer à travailler sur Iron Man.

Quel est, selon vous, le trait le plus distinctif de votre art ?

Je pense que l’un des traits distinctifs de mon art réside dans la variété des techniques que j’aime utiliser. Je me considère plus comme un généraliste et, grâce à mon expérience dans l’animation et la 3D, j’aime utiliser les techniques et les compétences que j’ai acquises dans ce domaine dans mon concept art.

Parlez-nous du moment où vous avez su que vous vouliez devenir un artiste professionnel ?

J’ai assisté à une présentation d’un conférencier qui montrait des travaux de matte painting qu’il avait réalisés pour des films et je me souviens d’avoir été impressionné par le niveau de détail. J’ai adoré l’aspect « construction du monde » de l’art qu’ils montraient et j’ai su que c’était ce que je voulais faire, ce qui m’a finalement conduit à l’art conceptuel.

Si vous ne faisiez pas d’art, que feriez-vous d’autre ?

Je pense que je poursuivrais probablement une carrière culinaire. J’adore cuisiner et j’aime l’aspect créatif de la chose. De plus, ma famille est remplie de cuisiniers extraordinaires et la bonne cuisine a toujours occupé une place importante dans ma vie.

Avez-vous des projets personnels sur lesquels vous travaillez en ce moment ?

J’ai généralement plus de 10 projets personnels en cours à un moment donné, qu’il s’agisse de grands projets d’animation sur lesquels je travaille lentement de temps en temps ou de petites illustrations que je commence et que je prévois de terminer plus tard.

Quelle est la leçon la plus précieuse que vous ayez reçue à Syn Studio ?

En repensant à mon séjour à Syn Studio, je pense que le domaine dans lequel j’ai le plus apprécié de pouvoir me développer est celui de la communication avec d’autres artistes, qu’il s’agisse de nos professeurs, de mes pairs ou du réseau en général. Je pense que c’est ce qui m’a vraiment attiré dans une école d’art conceptuel et je pense que j’ai pu développer cette compétence, ce qui m’a aidé dans ma carrière.

Quel conseil auriez-vous aimé que l’on vous donne lorsque vous avez commencé votre parcours artistique ?

En repensant à mon parcours, je pense que ce que j’ai retenu de plus important et que je continue d’essayer de transmettre aujourd’hui, c’est d’être plus conscient des conseils que l’on entend et de ce que l’on en retient. À mesure que le secteur se développe, il y a de plus en plus de gens qui partagent des conseils et donnent des orientations pour aider les autres, ce qui est une bonne chose à mon avis. Ce que je n’aime pas particulièrement, c’est la manière dont ces informations sont parfois communiquées. On entend souvent dire « tu DOIS faire ceci si tu veux travailler » ou « tu ne réussiras pas si tu ne fais pas cela », etc. et cela peut finir par donner l’impression aux jeunes artistes qu’il n’y a qu’une seule voie à suivre et qu’ils finissent par s’embrouiller lorsqu’ils entendent des informations contradictoires. Écoutez ce qu’ils ont à dire, mais comprenez que les conseils sont des conseils, que ce qui a marché pour une personne peut ne pas marcher pour vous et vice versa. Gardez l’esprit ouvert et trouvez la méthode qui vous convient.

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Nous avons un tout nouveau campus au 3440 Ontario St E (métro Joliette). Ce nouveau campus aura plus d’espace pour les étudiants et sera un espace privé dédié à Syn Studio.

Ce printemps, nous organiserons 4 cours sur place à notre nouveau campus :

• Les bases du dessin avec Donna Shvil
• Les bases du dessin avec André Pijet
• Dessin analytique avec André Pijet
• Les fondaments de la perspective avec André Pijet

Pour célébrer cette occasion, Syn Studio offre actuellement une réduction de 20% sur ces cours. Il vous suffit d’appliquer le code de réduction lors du paiement.

Code de réduction : OnsiteSpring2024

Qui enseigne ?

Donna Shvil est l’une de nos enseignantes les plus populaires. Vous la connaissez sans doute pour avoir enseigné Les bases du dessin I et Les bases du dessin II, ou peut-être vous souvenez-vous d’elle comme guide lors des ateliers de dessin de figures. Donna a guidé de nombreux artistes dans leurs premiers pas sur la voie de l’art.

André Pijet est l’un des professeurs qui enseigne depuis le plus longtemps à Syn Studio. Sa polyvalence lui a permis de guider les artistes débutants pour qu’ils affinent leurs compétences dans des cours tels que le dessin analytique et les fondaments de la perspective.

Cours

Les bases du dessin

Il s’agit de notre cours 101. Les bases du dessin sont le meilleur point de départ pour les débutants et constituent une excellente option pour ceux qui ont besoin d’une remise à niveau.

Nous avons deux sections pour ce cours :
Section A en anglais avec Donna Shvil – Dimanche de 12h30 à 15h30
Section B en français avec André Pijet – Samedi de 12h00 à 15h00

Pour en savoir plus sur la classe et s’inscrire pour le printemps 2024, cliquez ici – Les bases du dessin

Œuvre d’étudiant par Alina Chamro

Dessin analytique

Ce cours vous aidera à apprendre à dessiner n’importe quel objet en le décomposant en ses formes de base, puis à rendre les ombres et les lumières pour lui donner vie.

Bilingue avec André Pijet – Samedi de 16h à 19h

Pour en savoir plus sur la classe et s’inscrire pour le printemps 2024, cliquez ici – Dessin analytique

Œuvre d’étudiant par Victoria Armas

Les fondements de la perspective

A part peut-être l’anatomie, la perspective peut être l’un des sujets les plus difficiles à étudier pour les artistes. Avoir un bon professeur rend cela beaucoup plus facile et vous commencerez à faire des dessins plus crédibles de personnes, d’objets et de structures en un rien de temps !

Bilingue avec André Pijet – Mercredi de 17h à 20h

Pour en savoir plus sur la classe et s’inscrire pour le printemps 2024, cliquez ici – Les fondements de la perspective

Œuvre d’étudiant par Kirsten Anjelica Monroy

Ces cours ne sont que le début ! Au fur et à mesure que nous nous installerons dans nos nouveaux locaux, nous ajouterons progressivement d’autres cours. Nous envisageons également de reprendre nos ateliers bihebdomadaires de dessin de silhouette ! Restez au courant de tout ce qui se passe à Syn Studio en vous inscrivant à notre blog en utilisant le lien ci-dessous.

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Les éléments visuels sont essentiels à la narration d’une histoire pour les enfants. Ils sont encore trop jeunes pour comprendre les mots abstraits d’une page, mais en ajoutant des images, les enfants peuvent immédiatement voir à quoi ressemblent les personnages et mieux comprendre le monde dans lequel se déroule l’histoire. Non seulement une bonne illustration permet à l’enfant de mieux comprendre et d’apprécier l’histoire qu’il lit, mais l’établissement d’un lien entre les images et les mots est une étape importante dans le développement des compétences linguistiques. Cette même connexion est même utilisée par de nombreux adultes lors de l’apprentissage d’une nouvelle langue. 

Illustration by Geneviève Godbout

La carrière d’illustrateur de livres pour enfants

Les livres d’histoires pour enfants utilisent un large éventail de styles, mais leurs illustrations sont généralement mignonnes et fantaisistes, avec des couleurs vives ou pastels. Ces styles conviennent non seulement aux livres d’histoires, mais aussi aux magazines et aux publicités destinées aux enfants et aux familles.  Bien entendu, ces types d’illustrations se prêtent également très bien aux cahiers, aux agendas et aux autocollants.

Syn Studio propose actuellement un nouveau webinaire et un nouveau cours axés sur l’illustration de la littérature jeunesse.  Ces deux cours sont d’excellents moyens de se familiariser avec l’illustration pour enfants sans avoir à y consacrer beaucoup de temps ou d’argent.

Illustration by Geneviève Godbout

Une carrière créative : Le parcours de Geneviève Godbout dans l’illustration jeunesse

Pour ceux qui souhaitent explorer le monde magique de l’illustrations d’histoires pour enfants, le 1er mars, Geneviève Godbout expliquera comment naviguer dans le monde de l’illustration freelance et partagera son flux de travail et ses expériences en tant qu’artiste de la littérature pour enfants.

Geneviève utilise des couleurs pastel douces pour créer un sentiment de chaleur et de nostalgie.  Elle est connue pour ses illustrations de Johnny Appleseed (Little Golden Books), Goodnight Anne et Apple Cake.

Rejoignez Geneviève le 1er mars à 13h EST (GMT – 5) pour cet événement exclusif !  Les billets ne coûtent que 25 $ et, à l’achat, vous pourrez soumettre vos questions à Geneviève à l’avance.  Comme tous nos webinaires, le webinaire en direct sera enregistré et pourra être visionné pendant une période limitée.  Vous pouvez acheter votre billet ICI.

Illustration by Tim Mack

Si vous souhaitez illustrer vous-même un livre d’histoires, vous aurez peut-être besoin d’un guide plus complet. L’illustrateur Tim Mack a rejoint la liste des incroyables professeurs de Syn Studio et donnera ce printemps un tout nouveau cours : Illustration de livres pour enfants.

Ce nouveau cours couvrira de nombreux sujets relatifs à l’illustration de la littérature jeunesse.  De la création de mises en page à la recherche d’un équilibre entre l’art et le texte, en passant par les choix artistiques tels que la stylisation et la sélection de la bonne palette de couleurs pour donner vie à votre histoire.

Les leçons, les démonstrations et les exercices aboutiront à une illustration finale qui mêlera tous ces aspects ainsi que votre propre touche créative.  

Le cours d’illustration de livres pour enfants aura lieu les mercredis de 18h à 21h à partir du 10 avril.  Ce cours est déjà très populaire.  Inscrivez-vous dès aujourd’hui si vous souhaitez participer à ce nouveau cours passionnant au printemps.  Les places sont limitées, alors n’attendez pas !

Vous pouvez obtenir plus d’informations sur le cours et vous inscrire ICI

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qui vous donnent un aperçu de la carrière de ces artistes.  Lisez la suite pour vous inspirer de leurs expériences et de leurs conseils.

Où travaillez-vous actuellement ?

Virtuos Montréal

Pouvez-vous détailler votre parcours professionnel ?

Je travaille chez Virtuos Montréal depuis 2020 et pendant cette période, j’ai travaillé sur quelques projets vraiment sympas. J’aimerais pouvoir en parler mais malheureusement aucun n’est encore sorti ! Jusqu’à présent, nous sommes en territoire « faites-moi confiance, mon frère !

Quel est, selon toi, le trait le plus distinctif de ton art ?

C’est assez difficile à décrire, mais j’aime à penser que le trait le plus distinctif de mon travail vient du sens de l’amusement dans les idées dépeintes. Même s’il s’agit d’une œuvre gribouillis, brouillonne, brossée à l’arrache et photographiée, si le rendu est cool et que l’idée fonctionne, alors je pense que je m’en suis bien sorti !

Parlez-nous du moment où vous avez su que vous vouliez devenir un artiste professionnel ?

D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu être artiste, c’est l’une de ces choses qui ont toujours été là. Mais ce n’est qu’à l’automne 2013 que j’ai su que je voulais devenir artiste conceptuel. Je préparais une licence en arts de la communication (une façon onéreuse de dire « illustration ») et nous avions exactement un cours obligatoire d’art conceptuel donné par l’artiste TyRuben Ellingson. Cela peut paraître stupide, mais je n’avais pas réalisé que c’était un métier que l’on pouvait exercer jusqu’à ce moment-là. Je pensais que ce genre de choses se passait sur un serveur ILM quelque part en Californie, mais ce type nous montre comment il a fait sa carrière à Hollywood en utilisant simplement du papier d’imprimante, des marqueurs copic et Sketchup ! Un déclic s’est produit. Avec tous mes centres d’intérêt et mes compétences de l’époque, j’ai su que c’était quelque chose que je pouvais faire. Mon objectif de carrière a changé radicalement à partir de ce moment-là…. heureusement que tout s’est bien passé.

Si vous ne faisiez pas d’art, que feriez-vous d’autre ?

Avant de venir à Montréal, j’avais un emploi dans le domaine de la conception de radiodiffusion, alors c’est probablement ce que je faisais. Si je ne faisais rien en rapport avec l’art ou le design, je ne sais pas….Réparation de systèmes de chauffage, de ventilation et de climatisation ?

As-tu des projets personnels sur lesquels tu travailles en ce moment ?

Plusieurs choses en fait ! (quand je trouverai le temps entre le travail et la vie privée). L’un d’entre eux qui est en pause est une réimagination d’un dessin animé du début des années 2000 qui s’appelle Megas XLR. C’est une sorte de lettre d’amour au genre Mech et aux animés des années 80, mais avec des voitures américaines. Une autre idée que je commence à explorer est un western rétro-futuriste inspiré de Sergio Leone/Akira Kurosawa. Ça ne marchera peut-être pas, mais… je pense que ça pourrait être génial !

Peux-tu nous parler d’un artiste que tout le monde devrait connaître ?

Je vais encore citer TyRuben Ellingson, il faut absolument aller voir son travail. Mais si vous essayez de vous lancer dans le concept art et que vous ne connaissez pas Syd Mead, arrêtez-vous un instant et ayez honte de vous. Restez dans votre tort et soyez dans l’erreur. Ensuite, recherchez-le sur Google et faites comme si vous aviez toujours su quel impact il avait eu grâce à son travail.

Quel est le meilleur souvenir que vous gardez de votre passage à Syn Studio ?

Lorsque Pierre Raveneau s’est incrusté dans notre cours avec Remko Troost et a apporté suffisamment de Sapporo pour le partager avec la classe. Cela et l’événement Gathering of The Masters, rencontrer un tas d’artistes et voir des démos de différents professionnels de l’industrie a été inestimable.

Quelle est la leçon la plus précieuse que vous ayez reçue à Syn Studio ?

Ne pas faire de conneries avec le personnel de bureau 😉

Quel conseil auriez-vous aimé que l’on vous donne lorsque vous avez commencé votre parcours artistique ?

Les événements, les conférences et les galas sont formidables, mais le véritable réseautage se fait autour d’un verre dans un bar après la conférence.

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À l’aube de la nouvelle année, nous avons voulu prendre un moment pour revenir sur certains des faits marquants de 2023.  Syn Studio a connu de nombreuses mises à jour passionnantes tout au long de l’année et nous avons encore quelques projets en cours pour l’avenir.

NOUVEAUX EXAMENS PUBLICS DE PORTFOLIO

À l’automne 2023, nous avons élargi nos séances d’examen de portfolio qui étaient auparavant réservées aux étudiants à temps plein (3 cours ou plus).  Bien que ces sessions d’examen soient toujours gratuites pour les étudiants à temps plein, tout le monde peut maintenant réserver une session pour seulement 30 $.

Le calendrier de ces sessions dépend de la disponibilité de nos examinateurs.  Le trimestre dernier, nous avons eu 6 artistes différents qui ont examiné les portfolios !  Nous annoncerons les nouveaux évaluateurs et leurs créneaux horaires dans quelques semaines.

Pourquoi faire évaluer son portfolio ?

Les cours de Syn Studio représentent un engagement important, à la fois en termes de temps et de finances.  L’évaluation de votre portfolio peut vous aider à déterminer les points à améliorer.  Cela signifie que vous pouvez déterminer quel cours vous convient le mieux avant de vous engager dans un ou deux cours.

LES COURS SUR PLACE SONT DE RETOUR !

2023 a vu le retour tant attendu des cours sur place !

Nous nous sommes associés à certains de nos professeurs pour dispenser nos cours dans leurs studios.  Nous savons que beaucoup d’entre vous en veulent toujours plus et nous verrons ce que 2024 nous réserve !

WEBINAIRE

Cette année, nous n’avons organisé que trois webinaires : Observational Sketching avec Sorie Kim, The Story in Storyboarding avec John Mathot et A Career in Animation avec Mike Wiesmeier.

Le webinaire de John a été l’un de nos plus populaires et a permis de mettre en lumière une partie sous-estimée de l’industrie du divertissement.

Quel webinaire a été votre préféré en 2023 ?  Nous annoncerons bientôt le prochain webinaire !  N’hésitez pas à nous faire savoir quels artistes vous aimeriez entendre !

NOUVELLE ENSEIGNANTE !

Syn Studio est fier d’accueillir Sunshine Kim dans son équipe de professeurs cette année !

Elle a prouvé qu’elle était non seulement un professeur populaire, mais que ses étudiants n’avaient que de bonnes choses à dire à propos de son cours !

Cet hiver, Sunshine enseignera le rendu de personnages !

NOUVEAUX COURS PASSIONNANTS

Syn Studio essaie toujours de vous proposer de nouveaux cours en fonction de vos besoins et des compétences de nos professeurs.

Cette année a vu l’introduction de quelques nouveaux cours amusants :

Dessin avancé de la figure avec Amirhossein Yaghoobi

Peinture de figures numériques avec Sunshine Kim

Cut Out Animation avec Mike Wiesmeier

Avez-vous suivi l’un de ces cours ?

Nous avons d’autres cours en préparation pour 2024.  Nous vous en dirons plus bientôt !

Collage d’œuvres d’art d’étudiants par Shimon Alankri, Yosef Roitman and Jose Islas

Fundamentals Bootcamp

Cette année a également vu l’introduction de notre « Fundamentals Bootcamp ».  Le Fundamentals Bootcamp est divisé en deux sections.  Ces cours sont ce que nous considérons comme la quintessence de l’apprentissage à Syn Studio.  Les cours qui ont été sélectionnés vous apprendront les compétences que tous les artistes devraient avoir dans leur répertoire.  

Chaque section comprend 4 cours afin que vous ayez suffisamment de temps pour faire vos devoirs sans être submergé.  Mieux encore, le Bootcamp des fondamentaux est proposé à un prix réduit, comparé à l’achat de chaque cours individuellement, et vous bénéficiez d’un accès gratuit au webinaire proposé le même terme que celui où vous suivez le bootcamp.

Partie I :
Dessin analytique
Étude de la forme humaine
Les fondements de la perspective
Introduction à la peinture numérique

Partie II :
Dessin de figure constructive
Peinture numérique
Dessin numérique de production
Dessin dynamique

ONLINE CONCEPT ART PROGRAM

La nouvelle la plus excitante de l’année a sans doute été le lancement de notre programme d’art conceptuel en ligne !

Ce programme de 12 mois vous offre une formation en art conceptuel qui vous permettra de créer un portfolio d’art conceptuel de niveau professionnel.  Mieux encore, ce programme vous permet d’apprendre dans le confort de votre propre maison.  Avec l’augmentation du coût de la vie dans la plupart des régions du monde, le programme d’art conceptuel en ligne signifie que vous pouvez vous former pour le travail de vos rêves sans vous ruiner.

Notre première promotion d’étudiants a commencé en septembre et leur travail acharné porte déjà ses fruits.  Ils ont déjà beaucoup progressé et nous sommes impatients de montrer leurs œuvres l’année prochaine !

Plus d’informations à venir en 2024

Merci d’avoir fait de 2023 une année exceptionnelle pour Syn Studio.  Nous sommes très fiers de voir la croissance artistique de nos élèves et nous sommes impatients de voir ce que vous allez créer en 2024 !  Au cours de la nouvelle année, nous annoncerons la prochaine série de sessions d’évaluation de portfolios, nos prochains webinaires, et bien d’autres choses encore !

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Cestar Collège – Syn Studio est toujours ravi de voir ses anciens élèves réussir. Nous sommes fiers d’annoncer que l’une de nos étudiantes, Natasha N.M, mieux connue sous le nom de HYPNOTIK MIND, vient de lancer sa propre exposition d’art au Pavillon d’accueil Parcours Gouin. L’exposition, baptisée Hypnose, a ouvert ses portes le 5 octobre et durera jusqu’au 10 décembre. Elle présente sept des œuvres vibrantes de Natasha.

À propos de Natasha

Natasha vit à Ahuntsic (un quartier du nord de l’île de Montréal) où elle travaille 4 jours par semaine à la bibliothèque d’Ahuntsic tout en travaillant sur ses œuvres d’art. Elle a toujours aimé dessiner, mais ce n’est qu’à l’université qu’elle a suivi un cours de peinture et qu’elle en est tombée amoureuse.

« J’ai suivi un cours de peinture à l’université et des cours de dessin au Collège Cestar – Syn Studio. »

Depuis, elle a exploré divers autres médiums et projets créatifs, notamment l’art numérique, la fabrication de bijoux et la peinture sur vêtements. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre du Festival d’art afro-québécois au Musée de la civilisation de Québec au début de l’année. Hypnose est sa première exposition solo.

« L’exposition comprend des peintures abstraites et symboliques qui se concentrent sur la conscience, la réflexion, la recherche de soi et l’exploration de l’enfant intérieur dans un contexte ludique et coloré. »

C’est pour nous une immense fierté de voir les succès et les réalisations de nos anciens élèves, sachant que nos professeurs ont su vous donner les clés pour vous épanouir dans le monde professionnel. Ce qui différencie Cestar Collège – Syn Studio des autres écoles d’art, c’est l’accent mis sur l’acquisition de compétences par les étudiants. Nous proposons des cours d’art sur place et en ligne, à différents niveaux – du débutant à l’expert, pour vous aider à devenir un meilleur artiste. Tous nos professeurs travaillent d’une manière ou d’une autre dans l’industrie du divertissement et ont une expérience pratique qu’ils sont impatients de partager avec vous. Si vous êtes un artiste curieux, passionné ou ambitieux, prêt à faire des efforts, inscrivez-vous aux cours de Cestar Collège – Syn Studio et rejoignez notre liste croissante d’anciens élèves qui ont réussi !

Source : Journal de Voisins

Photos par Anne Marie Parent

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de ces artistes. Lisez la suite pour vous inspirer de leurs expériences et de leurs conseils.

Où travaillez-vous actuellement ?

Artiste conceptuel chez EA Motive, je travaille actuellement sur Ironman.

Pouvez-vous détailler votre carrière professionnelle ?

J’ai travaillé à Ubisoft Montréal sur Rainbow Six : Extraction.

Quel est, selon vous, le trait le plus distinctif de votre art ?

Les formes et la narration.

Parlez-nous du moment où vous avez su que vous vouliez devenir un artiste professionnel ?

J’avais 23 ans et j’ignorais tout de l’art conceptuel. C’est au cours de ma maîtrise en littérature anglaise que j’ai suivi, par hasard, un cours sur l’édition et la conception de livres. Nous devions concevoir des couvertures pour des livres fictifs que nous présentions en classe. J’ai découvert l’art numérique sur Youtube et, par la suite, l’art conceptuel. Le fait même que l’on puisse gagner sa vie en faisant cela m’a époustouflée !

Si vous ne faisiez pas d’art, que feriez-vous d’autre ?

Je serais probablement universitaire. Ou un professionnel de la liste des choses à faire.

Avez-vous des projets personnels sur lesquels vous travaillez en ce moment ?

Oui, mais la plupart du temps, les projets personnels ne semblent pas très enthousiastes à l’idée de travailler avec moi.

Pouvez-vous nous parler d’un artiste que tout le monde devrait connaître ?

Chase Stone !

Si vous pouviez dîner avec quelqu’un (mort ou vivant), qui serait-ce et pourquoi ?

La liste est longue, mais aujourd’hui je choisirais Neil Gaiman. Il y a dans son écriture une qualité sans effort qui, selon moi, transcende un type spécifique de forme d’art, c’est presque visuel mais pas en même temps. C’est presque visuel, mais pas en même temps. Très vivant.

Quel est le meilleur souvenir que vous gardez de votre passage à Syn Studio ?

Les après-midi tranquilles que j’ai passés à Syn avec mes amis, qui étaient toujours là pour toute la journée, comme moi, à travailler sur nos portfolios de fin d’études. Nous nous donnions mutuellement des conseils, partagions des repas et des rires. Nous avons fait cela 7 jours par semaine, presque toutes les semaines pendant 6 mois. C’est toujours le moment que j’ai préféré pendant mes sept années passées à Montréal.

Quelle est la leçon la plus précieuse que vous ayez reçue à Syn Studio ?

Tout le monde vient pour améliorer ses compétences artistiques, mais les meilleurs repartent avec d’excellentes compétences non techniques.

Quel est le meilleur conseil que l’on vous ait donné au cours de votre carrière ?

Ayez toujours une image de référence pour tout ce que vous faites. Et ne vous attachez pas à une image spécifique que vous réalisez. Si vous êtes payé pour la réaliser, elle n’était probablement pas la vôtre au départ.

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Oeuvre d’art de l’enseignant par Nino Vecia

Qu’est-ce que le Fundamentals Bootcamp ?

Notre Fundamentals Bootcamp est un programme structuré comprenant un ensemble de cours ciblés qui sont regroupés de manière optimale pour aider les débutants, qui commencent leur parcours artistique, à apprendre et à renforcer leurs compétences artistiques fondamentales.

Bien trop souvent, les artistes débutants, qui rêvent de devenir un artiste conceptuel, un artiste traditionnel ou un illustrateur de premier plan, évitent de pratiquer des compétences fondamentales importantes telles que la perspective et l’anatomie, soit parce que c’est trop difficile, soit parce qu’ils pensent que c’est une perte de temps, ou pire encore, parce qu’ils trouvent cela ennuyeux. Les raccourcis sont formidables, mais sauter ces leçons de compétences fondamentales au début de leur formation artistique privera les étudiants d’une base artistique solide qui est essentielle pour travailler sur des projets plus complexes à l’avenir et pour construire une carrière réussie.

Oeuvre d’art des étudiants par David Ponguta

Les cours du programme sont organisés et programmés pour aider les étudiants à apprendre les concepts théoriques clés et les pratiques qui s’appuieront les uns sur les autres d’un trimestre à l’autre. L’équipe de Syn Studio est composée d’instructeurs expérimentés dans l’industrie, qui donnent la priorité à l’épanouissement et à la réussite de nos étudiants, et qui feront du processus de renforcement des fondamentaux artistiques une expérience facile, amusante et mémorable !

Les concepts appris dans ce programme aideront un étudiant débutant à devenir un artiste plus équilibré, prêt à s’attaquer à n’importe quel projet artistique complexe à l’avenir. De plus, en terminant ce programme, les étudiants auront également acquis les compétences nécessaires pour créer un portfolio qui pourra être utilisé pour postuler à notre Online Concept Art Program !

Oeuvre d’art de l’enseignant par Amirhossein Yaghoobi

Caractéristiques du programme Fundamentals Bootcamp

Notre Bootcamp des fondamentaux est divisé en trimestres. Chaque trimestre comprend 4 cours programmés sur une période de 10 semaines. Il est recommandé aux étudiants intéressés par le Bootcamp d’assister à tous les cours afin de garantir une progression optimale dans leur processus d’apprentissage. Les cours de base peuvent être achetés séparément (partie 1 ou partie 2) ou ensemble (partie 1 et partie 2) pour des économies supplémentaires. Il est conseillé aux étudiants de suivre ces cours consécutivement pour obtenir les meilleurs résultats.

Bien que nous suggérions de suivre les cours de la Partie 1 et de la Partie 2, si l’étudiant a déjà développé suffisamment de compétences dans les sujets couverts par la Partie 1, il peut choisir de suivre uniquement la Partie 2, en sautant la Partie 1. Cependant, dans ce cas, l’étudiant devra soumettre des exemples de son travail artistique une fois inscrit.

Les étudiants inscrits à l’atelier de base recevront également les avantages suivants (chaque trimestre) :

1. Un prix réduit pour chaque cours de la session
2. Un accès gratuit à une bibliothèque de ressources en ligne exclusive
3. Une place gratuite pour le webinaire ou la séance de questions-réponses du terme avec un artiste de renom, et
4. Une place gratuite pour l’examen individuel du portfolio avec un artiste conceptuel professionnel prévu pour le terme.

Oeuvre d’art de l’enseignant par Dmitry Sorokin

Fundamentals Bootcamp – Partie 1

Fundamentals Bootcamp Partie 1 se concentre sur l’amélioration des compétences artistiques de base de l’étudiant, telles que le dessin d’observation, la compréhension de la lumière et de l’ombre, la perspective, l’anatomie humaine, ainsi qu’une introduction à l’art numérique.

Les cours inclus dans le Fundamentals Bootcamp, partie 1, sont les suivants :

1. Analytical Sketching
2. Drawing the Human Form
3. Fundamentals of Perspective
4. Intro to Digital Painting

Les étudiants qui souhaitent s’inscrire à Fundamentals Bootcamp Part 1 doivent avoir suivi notre cours de niveau 0 Les bases du dessin ou posséder une expérience équivalente. Il leur sera demandé de soumettre des exemples d’œuvres d’art après l’inscription.

Pour en savoir plus sur le programme, cliquez ici : https://synstudio.ca/fr/fundamentals-bootcamp/

Oeuvre d’art des étudiants par David Ponguta

Fundamentals Bootcamp – Partie 2

Fundamentals Bootcamp Partie 2 s’appuiera sur les compétences acquises dans la première partie en vous enseignant des techniques supplémentaires en art numérique et traditionnel qui renforceront vos compétences fondamentales et feront de vous un artiste plus complet.

Les cours inclus dans Fundamentals Bootcamp Partie 2 sont :

1. Constructive Figure Drawing
2. Digital Painting
3. Digital Sketching for Production
4. Dynamic Drawing

Pour en savoir plus sur le programme, cliquez ici : https://synstudio.ca/fr/fundamentals-bootcamp/

Oeuvre d’art de l’enseignant par Robert Christian De Massy

Que se passe-t-il si je ne veux pas suivre 4 cours spécifiques pendant un terme dans le cadre du Fundamentals Bootcamp ?

Malheureusement, cela ne sera pas possible. Les étudiants qui s’inscrivent à l’atelier d’initiation aux bases devront assister à l’ensemble de ces 4 cours spécifiques au cours de chaque trimestre. Vous ne pouvez pas échanger les cours énumérés dans l’un ou l’autre des termes avec un cours de votre choix. Si vous ne souhaitez pas participer au Fundamentals Bootcamp, vous avez la possibilité de construire votre propre curriculum avec 3, 4 ou 5 classes ensemble à partir de notre site web. Vous bénéficierez automatiquement d’une réduction de 5, 10 ou 15 % sur votre achat et d’une place gratuite pour le webinaire prévu pour ce terme.

Prix et inscription

Avec le Fundamentals Bootcamp, puisque vous suivrez 4 cours, nous vous offrons un prix unique où vous économiserez sur chaque cours !

Détails des prix :

1. Prix du Fundamentals Bootcamp, partie 1 – $1,125 USD (économisez jusqu’à 271 USD !)
2. Prix du Fundamentals Bootcamp, partie 2 – $1,205 USD (économisez jusqu’à 271 USD !)
3. Prix de la combinaison des parties 1 et 2 de Fundamentals Bootcamp – $2,299 USD (économisez jusqu’à $573!)

Veuillez noter que les économies listées ci-dessus sont calculées sur la base des prix réguliers des cours !

En prenant la partie 1 ou la partie 2 seule, les étudiants économiseront jusqu’à $271 USD pour les 4 cours. Si les parties 1 et 2 sont achetées, elles doivent être suivies consécutivement et les étudiants économiseront jusqu’à $573 USD !

En outre, les étudiants bénéficient d’avantages supplémentaires tels que l’accès à notre bibliothèque de ressources en ligne, à notre banque d’images de référence et à notre kit de brossage. Les étudiants recevront également une évaluation individuelle de leur portfolio avec un artiste conceptuel professionnel ainsi qu’un billet gratuit pour le webinaire de la session à laquelle ils se sont inscrits.

Cliquez ici pour en savoir plus sur le programme et vous inscrire : https://synstudio.ca/fr/fundamentals-bootcamp/

Si vous avez des questions sur le programme Fundamentals Bootcamp, n’hésitez pas à envoyer un e-mail à info@synstudio.ca.

Pour recevoir régulièrement des informations sur les cours, les programmes, les événements et autres manifestations de Syn Studio, inscrivez-vous à notre infolettre ci-dessous !

Bon apprentissage !

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